在爵士乐餐厅，随着忧伤的蓝调响起，高大上的气息瞬间充满了空气。可是如果我告诉你，这份“浪漫”的背后却是一份苦难，你是否会相信?《车轮上的美国》第四期用满满反差的资讯，再次刷新了我们的认知。

　　在钢琴和萨克斯交织出的优雅背后，爵士乐的真相到底如何?在《车轮上的美国》节目中，随着赛麟汽车的滚滚车轮，我们走访了美国摇滚乐之乡孟菲斯，在美国人的母亲河畔了解文化与爵士乐之间的渊源与纠葛。

　　爵士诞生于棉花地，从苦难到艺术究竟有多远?

　　高大上的爵士乐前身，是密西西比河畔的黑人在棉花地里劳作时的“劳动号子”。和中国民歌里为了提干劲的实用派“劳动号子”不同，美国黑人的“劳动号子”却多了一份走心和治愈。

　　正如许多伟大的艺术，都来源于苦难一样。《车轮上的美国》节目中的，“美国老炮”王晓麟博士告诉我们，我们听到的忧伤蓝调，背后确实有这样一段忧伤的历史。黑奴们在棉花地里劳作时，为了缓解被奴役的痛苦，他们将黑人灵歌进行改编并在劳动中演唱，从中获得心灵上的告解。当然，随着南北战争后，蓄奴制度的废除，蓝调进一步发展，以展现情绪，不拘泥于调式等特点，发展成为现在的爵士乐，从棉花地走向世界舞台，用独特的旋律和歌词治愈了更多人。从苦难走向艺术，这是音乐带给人们的力量，也是蓝调与爵士乐自身的魅力所在。

　　体育，音乐，舞蹈，美国黑人的“三项全能”

　　正如《车轮上的美国》说的，黑人的蓝调，影响了美国乡村音乐、爵士乐、摇滚乐等几乎所有的流行音乐形式。翻看美国的文化史，黑人在体育，音乐，舞蹈领域，几乎堪称三项全能般的存在。

　　如果你以为，NBA里几乎一半的黑人和田径运动员，就是黑人在美国文化上最大的“表现”，那你就错了。从“灵魂歌王”雷·查尔斯到“流行音乐之王”迈克·杰克逊，一个个跨时代的名字在美国音乐文化上几乎占据了“半壁江山”。爵士，摇滚，流行音乐和舞蹈，这些已经融入进黑人血液中的“种族天赋”，为他们在美国文化史上，留下了浓墨重彩的一笔。正因美国是个多元的国家，在独特的文化交融性面前，美国黑人孕育出了自己的文化特性，才有了如今在文化领域中的种种成就。

　　只是聊聊音乐，就能挖出这么多关于美国历史与文化的真实点滴，每周在腾讯、爱奇艺、优酷平台上线的《车轮上的美国》 ，确实是干货满满。如果你对美国文化有着浓厚兴趣，这档节目是不容错过的一个选择。