《地狱变》被搬上舞台

演出现场

　　6月28日，由锦辉传播出品，改编自芥川龙之介同名小说的和风怪谈舞台剧《地狱变》在上海共舞台ET聚场首演。该剧改变自芥川龙之介同名作品，为观众呈现了一出暴力与唯美同在的和风画卷。

　　被视作芥川龙之介自我映射之作的《地狱变》，拥有极具画面感的文本，而此次搬上舞台，不仅将日本文化浓缩汇聚，为观众呈现了一出暴力与唯美同在的和风画卷，更“重拳”打破次元壁，将小说中斑斓、鬼魅的画卷带进现实世界。与此同时，古老平安京所发生的故事，同样投射进每一位观众的“内心”世界，牵引出一场关于“地狱”的拷问。

　　舞台剧《地狱变》改编自芥川龙之介同名小说《地狱变》，他被誉为“日本的卡夫卡”，善于用奇谲的想象鞭笞人类利己的本性。原著是一部精彩的短篇小说，此次舞台剧化，在呈现第一层宗教意义上的地狱，以及平安时代“人间地狱”外，着重笔墨与有关“人心”的第三重地狱，诠释古老传说的“现代性”，所谓《地狱变》正是人物内心的地狱，爱而不得而产生的贪、嗔、痴与疯。“良秀和大公像镜子的两面，投射出了每个人心中的魔鬼。这样的地狱是真实存在的也是亘古不变的。”采访中，导演如是解释。

　　此次创作团队在小说基础上改编打磨，让它更具“舞台性”。据介绍，在保证故事方向不变的情况下，为人物加入更多合理的人物情感与关系，比如良秀为什么要画这《地狱变》?大公又缘何中意美学?编剧与导演将小说“补完”，把丰富的人物状态带给舞台、观众。本剧改编中，虽有解构与诠释，但依旧忠于原著，忠于日本当时的文化与时代。舞美、服化等，在收集整理了大量当时期的图片文字素材后，才开始此次创作。但忠于原著、时代之外，他们也并非一位还原，而是将文化提炼神髓。

　　故事发生在距今千年的日本平安时代，主人公视枯骨为美，而故事中的那副足以“吓得人魂飞胆战”的《地狱变》，则是呈现这日式“极致”美学的重要载体——它是美得令人惊叹的画作，与此同时，它的恐怖与暴力又在“美”中暗伏。舞台剧《地狱变》精彩之一，便是将芥川笔下超越真实的想象“还原”舞台——导演严栋瀚带领主创团队，极致利用舞台的空间，将观众带入平安京，乃至芥川笔下的种种鬼魅画卷与想象之中。

　　演出现场，一轮血月凌空而挂，在几抹“浮云”吊景的映衬下，已然构成画卷;导演更将堀川大公囚困美雪的雪融寓所，驾于二层空间，充分利用了舞台的纵向空间，与此同时，又似和“人间”有了天然之隔;随意移动的旋转空间，构成了良秀的画庐，乃至他苦心为堀川所绘画作的一部分……更为精彩的是，灯光舞美配合下，《地狱变》舞台将小说中抽象的画作“具象”，让画直接在观众面前绘就呈现。而全剧最高潮的“燃烧”戏码，也通过专门打造的大型道具如实呈现，不少观总表示，当美雪在熊熊火焰燃烧中慢慢走向“地狱”深渊，带来极致的感官与心灵震撼。