不知不觉，从最早自食其力的独立音乐人，到如今炙手可热的当红炸子鸡，许嵩经历了十年的时间。许嵩之所以与众不同，是他独立音乐人，是他一直以来坚持的R&B、“中国风”标签，而这些标签，但凡国内玩乐人都能贴上，但他们中的大部分，却都不具备许嵩身上的独有的特质，那就是沉下心来，一路坚持。

　　在一大波的“中国风”艺人里，许嵩算得上是“小家碧玉”型的创作歌手，他的特点就是在小桥流水的底蕴里呈现出那种水汪汪的灵气，属于典型的大城小乐。时隔两年，《不如吃茶去》是许嵩加盟海蝶的第三张专辑。相比于过去没心没肺式的小可爱亦或者小清新，《不如吃茶去》中的许嵩显然褪去了青涩之处，显得禅味十足。《不如吃茶去》就是这么一张建立在传统剪裁的基础上，并且通过即兴、氛围和吟唱等手法完成的专辑。既承袭了他自成一体的流畅旋律，又实验了一些“阴暗”式的氛围编曲，在《梧桐灯》这样的作品里，尤其能体现出他独有的人文气质。那种千百年年来文人墨客积淀下来的韵律，有沉淀，有沉香，古朴的音符，自然芬芳。

　　和之前两张专辑相比，许嵩在《不如吃茶去》里，聪明的回避了堆砌式的命题，改成了最为人文的概念唱片模式。毕竟许嵩本来就像是一个擅长写小诗的浪漫诗人，一个拍小成本电影的独立导演，东边时尚西边情歌的琐碎浪漫情调，才更符合他的本色。重度钻研中国风的许嵩，同样在《不如吃茶去》这张新专辑里，体现出自己作为当代人的时代脉博。尤其是专辑的后半部分，与黄龄合作的《惊鸿一面》，既有缠绵悱恻的甜蜜，又保持了古典传统的韵律，一派调和之美，把“中国风”唱得淋漓尽致，而且绝不拖泥带水。当然，这不仅仅只是一种出于商业需要的单纯合作，因为正是有了黄龄的出现，那份女性角度的风情与灵气情怀的出现，才让这首歌中的许嵩，和黄龄穿越古今世界，由此连成一片。

　　相比于曾经那个在网络的虚拟世界拼接快意的他，《不如吃茶去》向多面全能型音乐人的方向，又迈进了一步。作为一个新时代的音乐人，许嵩在保留了一贯“中国风”的那份纯质之外，也通过电子音色、氛围乐这些来自西方和比较现代的手法，更好地勾勒出作品亦东亦西、亦古亦今的迷离感。与其说是技巧的打磨让许嵩成熟了，倒不如说正是因为对中国文化的传承和领悟，让许嵩的音乐因为情感的厚度而扎实饱满。于是，《山水之间》里的简约、深情又不乏轻盈，《有桃花》的先俏皮后轻舞飞扬、从收到放，以及《隐隐约约》里迷幻的纠结，鬼魅的诡谲，都可以从不同的角度，诠释如今许嵩音乐的正面与侧面，形成最终完整的立体面。

　　总的来说，《不如吃茶去》是许嵩迄今为止最好的唱片。许嵩还是那个许嵩，VAE却早已不再，《不如吃茶去》轻巧、婉约，如清风拂面。他也通过统一的文人风格，成功回避了诸如模仿、复制的枪口。最值得称道的整张专辑的编曲和制作，在若隐若现的二胡、古琴的穿梭下，在朦朦胧胧中显出一种半推半就的风韵，与典型的中国式清风。时空远处的音符，和许嵩的想象力，在这片土地邂逅相遇。隽永而清新，宁静而致远。